A unos días de que termine 2011, acá está un nuevo ejercicio de memoria sobre lo que creo fue lo más divertido e interesante que vi en lo personal durante el año, en la cartelera comercial. Las cintas están enlistadas sin un criterio especial, y este año la elección es aún más arbitraria que otros anteriores, ya que vi poco cine mexicano. Admito que no he visto El caballo de Turín y El árbol de la vida, dos de las películas que mejores comentarios han tenido de la crítica.

1. Así se siente el amor, de Mike Mills
2. Dinero sucio, de Charles Ferguson
3. Senna, de Asif Kapadia
4. El encanto del erizo, de Mona Achache
5. Medianoche en París, de Woody Allen
6. Presunto culpable, de Roberto Hernández y Geoffrey Smith
7. Temple de acero, de Joel Coen & Ethan Coen
8. El discurso del rey, de Tom Hooper
9. 127 horas, de Danny Boyle
10. Kung Fu Panda 2, de Jennifer Yuh Nelson
11. El Cisne Negro, de Darren Aronofsky
12. Submarino, de Thomas Vinterberg
13. El peleador, de David O. Russell
14. Así pasa cuando sucede, de Woody Allen
15. La piel que habito, de Pedro Almodóvar
16. Rompecabezas, de Natalia Smirnoff
17. Más allá de la vida, de Clint Eastwood
18. Alamar, de Pedro González-Rubio
19. Súper 8, de J.J. Abrams
20. 50/50, de Jonathan Levine (aún sin estreno en México)

A unos días de que el año llegue a su fin, va nuestro ejercicio de memoria sobre las mejores y las peores cintas estrenadas comercialmente en nuestro país entre enero y diciembre de 2010, con las respectivas ligas a las reseñas publicadas en nuestro site. Las listas no guardan un orden particular, están basadas en percepciones personales y son susceptibles de ser enriquecidas en días próximos.

Lo mejor
1. El secreto de sus ojos. Un relato policial que no es más que un pretexto para contar una entrañable historia de amor. Para recuperar la fe en el cine.
2. Toy Story 3. Gran película que con un lenguaje infantil y divertido logra hablarle a un público adulto que sabe de separaciones y de pérdida de seres queridos.
3. El origen. La cinta más compleja de Christopher Nolan, una gran obra colectiva que materializa un sueño y que visualmente llega a retar la capacidad de asombro.
4. Camino. Un drama bellísimo, pero de una crudeza que apabulla por lo claro de su crítica a la religión institucionalizada y los carroñeros disfrazados de pastores de almas.
5. Amor sin escalas. Una comedia agridulce, una aguda reflexión sobre los desapegos emocionales y sobre el ritmo de vida que impide vincularse emocionalmente. Descorazonadora, en el mejor de los sentidos.
6. El último camino. Basada en la novela de Cormac McCarthy, esta cinta mantiene la esperanza de que siempre quedará un hombre íntegro que, sin importar su propia desesperación, intente hacer lo correcto en la peor circunstancia.
7. Invictus. Si bien la impecable dirección de Clint Eastwood no es una novedad, no deja de ser notable su capacidad para contar una historia sobre la transformación lograda por Nelson Mandela en Sudáfrica a partir de elementos no prioritarios en apariencia.
8. Cómo entrenar a tu dragón. Cuento infantil de muy buena hechura, divertido, entrañable, aun para los snobs que desprecian todo lo que Hollywood hace. Una de las pocas que justifican el uso de la tecnología 3D.
9. Violines en el cielo. Cinta japonesa que no obstante algunos momentos prefabricados, que se valen de la música para conmover de manera artificiosa, logra aproximarse de una manera cálida a aspectos dolorosos de la muerte.

Lo peor
1. Te presento a Laura. Un producto a medio camino entre un correo electrónico en Power Point con consejos para la vida y una historia de maduración personal sobre una mujer mayor de edad atrapada en la mente de una adolescente
2. 2033. Película que comete justamente todos los errores que hacen que una historia que se pretende de ciencia ficción se desbarranque hasta el punto de parecer una broma innecesaria.
3. Contracorriente. Además de momentos en que el drama se vuelve casi hilarante, el único rol que esta telenovela alargada le concede a la mujer es el de víctima.
4. Naco es chido. El falso documental sobre Botellita de Jerez tiene cerca de 30 minutos rescatables. El resto es indigno hasta de la peor televisión.
5. Encuentro explosivo. No pudo ser ni un mediocre palomazo veraniego. Previsible e hilada por situaciones absurdas que se supone deben resultar hilarantes.
6. El juego perfecto. Supuestamente inspirada en la hazaña de aquellos niños campeones de 1957 de la que surgió el semidocumental Los pequeños gigantes, aquí los mexicanos humildes son presentados como ignorantes y supersticiosos, incapaces de nada si no tienen una imagen de la guadalupana enfrente.
7. Un sueño posible. Un melodrama manipulador, basura edificante e insultantemente racista sobre una mujer que hace de un joven negro todo un proyecto de caridad.
8. Shrek para siempre. El último capítulo de esta franquicia agotada es una pieza solemne, sin ingenio y casi totalmente ausente de risas y de emoción.
9. Alicia en el país de las maravillas. Tim Burton combina apenas algunos detalles de los libros de Lewis Carroll para partir de ahí hacia un convencional relato que para nada es una maravilla. Horrible y decepcionante, a menos que uno tienda a sobrevalorar los escenarios y personajes generados por computadora.

A pesar de que su estreno se dio ya hace varias semanas en nuestro país, pensamos que aun así valía la pena reseñar Al filo de la oscuridad, cinta basada en la miniserie británica de los ochenta Edge of Darkness y en la que lo mejor es el protagónico de Mel Gibson en su papel de policía duro que trata de aferrarse a un estricto código moral.
Por otro lado, ¿En dónde diablos está Osama? es un documental cuya premisa se agota después de unos minutos para postular un discurso político algo ingenuo. Entretenido, pero menos de lo que parece.
El gran estreno de la semana fue Cómo entrenar a tu dragón, una cinta infantil de buena hechura, divertida, entrañable, aun para los snobs que desprecian todo lo que Hollywood hace. Una de las pocas que justifican el uso de la tecnología 3D.

Pese a lo que diga su nominación como mejor película del 2009 o la estatuilla a Sandra Bullock como mejor actriz, Un sueño posible no es más que un melodrama manipulador para conmover a un público que se ha acostumbrado a ver el asistencialismo y los teletones como la expresión máxima de la solidaridad.
Al mismo tiempo, en México se estrenó La última y nos vamos, película de Eva López-Sánchez que parece agotarse en un mensaje de buenaondez, respeto y entendimiento entre ricos y pobres, sin que uno termine por encontrar una historia atractiva.
La opción es sin duda, La isla siniestra, una película menor en la filmografía de Martin Scorsese que, con todo, alcanza a descollar en la mediocre cartelera como un eficiente thriller psicológico.
También nos llegó Sólo los niños van al cielo, una co producción Italia-Francia que resulta ser una fábula de la clase obrera con elementos extraordinarios que llegan a trastocar la cotidianidad de una familia humilde. Retadora, requiere del público para llenar las interrogantes que quedan.

La temporada de Oscares termina y nosotros cerramos con dos ganadoras de estatuillasy un taquillazo decepcionante. 
En primer lugar, Precious es un crudo relato de desamor sobre una joven negra de 16 años, analfabeta y con dos hijos, que conoce las peores miserias humanas y que aun así no parece destinada a vivir en la basura.
Por otro lado, Loco corazón es una historia de redención acerca de un hombre, antigua estrella de la música country. Lo mejor, la interpretación de Jeff Bridges y ls estupenda banda sonora en la cual participa el propio actor.
Finalmente, se estrenó la esperada Alicia en el país de las maravillas, en la que Tim Burton hace más que combinar algunos detalles de los libros de Lewis Carroll para partir de ahí hacia un convencional relato que para nada es una maravilla. A menos que uno tienda a sobrevalorar los escenarios y personajes generados por computadora, encontrará decepcionante la cinta.

Esta semana, entre dos cintas sobre temática femenina, sólo hay un lado hacia donde hacerse. Se trata de Enseñanza de vida (An Education), una producción del Reino Unido que si bien al final es sumamente complaciente, funciona muy bien como reflexión del valor de “ser alguien” en comparación con sólo ser “la esposa de alguien”.
En el otro extremo se ubica una telenovela de casi dos horas llamada Contracorriente, dirigida y producida por Elisa Salinas, hasta hace poco encargada de los melodramas de media tarde transmitidos por Tv Azteca. Fallida por donde se le vea, la séptima película mexicana del año tiene momentos en que el drama se vuelve casi hilarante.

Como cada fin de semana, nos dimos a la tarea de comentar dos de las películas que resultaban más apetecibles  para el público. La primera de ellas, El hombre lobo, es una verdadera decepción tanto en su historia, como en sus efectos especiales, a pesar de tener a Benicio del Toro, uno de los actores más competentes de los últimos diez años. Algunos momentos casi son humorísticos…
Por otro lado, tenemos reseña doble de Zona de miedo (The hurt locker), una cinta bélica de lento desarrollo, pero mucha angustia. Aquí pueden leer el comentario que vio en ella una legitimación del neocolonialismo, y acá la de alguien que no vio reivindicación política alguna.

Se estrenaron siete películas esta semana. Nosotros hablamos de dos:
Pandorum, una  derivativa cinta de horror y ciencia ficción sobre una misión espacial sin rumbo y extraños pasajeros a bordo, que agobia con toda cantidad de recursos efectistas, pero que no logra generar verdadero suspenso.
La teta asustada, de la peruana Claudia Llosa, es una historia sobre una generación de mujeres de pobre condición, víctimas de miedos atávicos que las incapacitan para el cariño.