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Negro y viscoso es el dios de la ira, por María Otaiza
Una película brutal. Al punto de agredirte auditivamente. Limpia de juicios, agresiva, desencarnada. Sucia de betumen, de lo densa y árida que puede llegar a ser una persona. Paul Thomas Anderson (director), Daniel Day Lewis (primer actor) y Jonny Greenwood (banda sonora) arman la trinidad que da vida a la macabra: There Will Be Blood.
Daniel Plainview (interpretado por Daniel Day Lewis), es uno de los personajes más salvajes vistos jamás. Un ser que graba con sangre su historia. No se viste de malvado. Plainview da mucho más. Paul Thomas Anderson y Daniel Day Lewis no repararon en moralidad alguna para elevarlo o hundirlo. Sólo le dieron vida.
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Miss Potter, por Lucio Rogelio Avila Moreno
De nuevo, Lucio Rogelio Avila Moreno nos envía su reseña de Miss Potter y la somete a la opinión de nuestros lectores como nuestra crítica invitada.
Bajo una perspectiva meramente edulcorada, se presenta este apreciable biopic de la escritora británica Beatrix Potter. La historia de una mujer cuya vida no dista mucho del destino de otras escritoras de la época o de siglos anteriores, ya sea Jane Austen, las hermanas Brontë o más del siglo victoriano, Virginia Woolf.
Mujeres atrapadas en una sociedad hipócrita, llena de lujos y carente de independencia femenil; donde las fiestas aburguesadas pululaban en el aire, los modales eran excepcionales y el mayor logro para una mujer era casarse.
No se debe negar que Beatrix Potter fue una transgresora de todas estas reglas y normas, sin embargo lo hizo bajo una forma muy particular, quizá dulce pero eficaz. Escribir cuentos para niños e ilustrarlos con su propio pincel, era una conducta inusual para una mujer de aquellos tiempos, no obstante, era más inusual querer publicar dichas historias extraídas de la plumilla de una dama. Sin seudónimos o mentiras aparentes, otro de los problemas comúnmente adjudicados para una dama, era la familia que le rodeaba.
La película plantea de buena gana la sociedad en la cual se movía Miss Potter, retratando las costumbres y lo hábitos naturales de su tiempo, esta producción es una imagen fidedigna de aquellos acontecimientos que debía manejar y soportar una escritora victoriana; sin mucha innovación o ambición por parte su director Chris Noonan (encargado del filme Babe, el cerdito valiente), pues se encuentra bien instituido en un trato gentil, dulce y no por ello menos elegante, de sus personajes principales, que si bien empalagan, también sonsacan más de una sonrisa al espectador.
El encanto del relato puede atribuirse a los cuentos de la escritora, llenos de magia e inventiva, donde los conejos llegan a tener chalequitos azules, así como los auténticos gansos con sus gorros de campo, así como el triunfo de la escritora y el drama que debe superar en su vida. Sin embargo es reprochable que la historia no profundice un poco más en algunos puntos que toca, conservando cierta esencia que no logra aprovechar habidamente, dándonos la sensación de que le ha faltado un poco más de inventiva a la producción, quizá un toque arrebatador que le haga vibrar.
No obstante, no es nada desdeñable la fotografía y los escenarios en los cuales se desarrolla la historia, con una acertada y laboriosa ambientación, seguida por un vestuario que alienta al espectador, logrando todos aquellos detalles que exige la pupila al momento de ver una producción de esta índole.
Con las actuaciones un poco ñoñas, más no sosas, de Renée Zellweger e Ewan McGregor. La actriz que algunos llaman “Honoríficamente británica” (gracias a su actuación en El diario de Bridget Jones) hace funcionar la película con su encantadora aparición, su sonrisa e inclusive el tono de su voz, logra trascender en pantalla para proyectar una imagen amigable de Beatrix Potter; mientras que su compañero se amalgama a la perfección, con un personaje igual de agradable.
La película se disfruta cordial y afectuosamente, es una producción que no se recomienda a los diabéticos cinematográficos, por el contrario, es para aquellos que se deleitan con la sencillez y la dulzura de la vida.
Beowulf, por Lucio Rogelio Avila Moreno
Queremos agradecer a Lucio Rogelio Avila Moreno, quien se tomó el tiempo de enviarnos su reseña de Beowulf y ponerla en nuestra sección de comentarios. Para compartir su punto de vista y para que no permanezca un tanto escondida, aquí tienen su texto íntegro.
De fijaciones fálicas, problemas paterno-filiales y bajas pasiones, es esta nueva adaptación del poema épico cuya lírica se queda en el aparador. Siendo la tercera adaptación de la historia de “Beowulf”, destaca por la manera en que se desenvuelve visualmente, emulando la realidad con la técnica de 3-D, irrita y aburre con la vaciedad de su historia.
No me agradó está técnica de animación cuando visioné “Polar express”, me pareció sosa e inclusive la calificaría como un impedimento a la creatividad. Simular el mundo real por el computador, para después ornamentarlo con toques de imaginería digital, no es un acto completamente plausible ante mi perspectiva, y no por menospreciar la destreza y el conocimiento de los creadores (se debe aceptar que es severamente demandante este tipo de animación), sino por la desconcertante intención que conlleva una producción de esta índole, divagando entre si es realidad, fantasía o cualquiera de las dos pero mal desarrollada.
Bien podría sentarme a jugar con la consola de algún videojuego y descubrir que poca diferencia existe entre la película y algún emulador digital del medioevo, aunque mi deleite no sea precisamente el mismo, puedo asegurar que la consola me entretendría por mayor tiempo y seguramente, al día siguiente me pondría nuevamente tras el control.
La película funciona visualmente y supera los escollos que tuvo la producción anterior de Robert Zemeckis; en esta ocasión se da más libertad e indaga en la fantasía y los parajes medievales, logra exaltar al espectador que gustosamente busca este tipo de ambientación bárbaro/caballeresca, pero que finalmente termina anhelando la realidad. Pues varios acontecimientos del la cinta nos dejan codiciando los parajes naturales y los actores de carne y hueso, pero ciertamente, también conlleva a pensar que muchas de las escenas, no serían posibles sin la afamada animación; así también no tendría virtud alguna con una mala historia y una pésima puesta en escena, siendo la técnica de 3-D la mayor virtud de la cinta (por no aventurarme a decir que es la única).
La adaptación que no termina de convencerme, conlleva una grave sesión de altibajos donde sus guionistas, Roger Avary y Neil Gailman, seguramente piensan en: “Un poco de acción, bueno, bueno, quizá drama, también algo lírico ¿no?, de eso de trata la cinta, metamos comedia, que al final no es comedia, sólo unos pudendos toques de humor, algo con lo que se pueda reír el público acnéico e imberbe, también insinuaciones sexuales, desnudemos al héroe principal para cubrir cómicamente su sexo con cualquier objeto que se preste, qué divertido es el circo de las vanidades, ¡viva!”.
Los personajes se encuentran descuidados, prestándose a una breve, penosa e inconexa representación, no atraen ni sorprenden, pocas cutículas se mueven en una película que se alarga innecesariamente, sólo algunas escenas de acción sobresalen para colocarse ávidamente en la pupila del espectador.
Se podría decir que es una “Prometedora producción”, que evidentemente se queda en la promesa…
