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¿Qué ha pasado con el estreno de la película “Expiación”?, la historia de una pareja cuyo futuro se ve frustrado por la mano de una niña que ve e imagina lo que no debe.

“Expiación” no se refiere únicamente a la redención, por más que la palabra lo sugiera, expiación es equivalente a todo el proceso de eximir las culpas, al sufrimiento y la exasperación, una enmienda difícil de logar es alcanzar la libertad ante uno mismo.
Realmente no podemos decir que la pareja de jóvenes es el punto clave de la loable trama, podemos considerarlos el punto de partida o quizá un protagonismo compartido con aquel personaje supuestamente secundario: el observador.
“Expiación” es una aceptable adaptación de la novela del escritor británico Ian MacEwan, cuya ambientación es trasladada a la pantalla, prioritariamente por la mano del guionista Christopher Hampton, secundada por una brillante dirección de Joe Wright, aunque a momentos se presuma elocuente y rimbombantemente costosa, el director logra con su segunda película un éxito estético, taciturno y elegante, después de adaptar la novela de Jane Austen, “Orgullo y prejuicio”, su óptica decae levemente, no por el guión o la ambientación sino por el manejo de los personajes. Le falta mayor agilidad al trato de la pareja principal, los sentimientos se los supone el espectador, así como la pasión que no termina de calentar; a pesar de ello el producto se eleva, gracias a sus carencias se libera de lo obvio y el cliché, no quiere involucrar a sus personajes en un sufrimiento desbordante e inverosímil, prefiere crear un a alegoría en su entorno y compartir el protagonismo.
El observador de la relación con espíritu de voyeur accidental, inclusive inocente, la escritora precoz, Briony (magnífica interpretación de la jovencita Saoirse Ronan) crea un aura intimista acerca de sus propios sentimientos, la culpa y la redención le son otorgadas cual bifurcación existencial; aquí se encuentra la rama medular de la historia.
No obstante Keira Knightley y James McAvoy efectúan un buen trabajo al dar vida a los enamorados, aunque el amor poco se explique y no se fundamente del todo. A la primera hora de la película poco le falta, es hipnótica, atrayente, fluye hábilmente gracias a sus saltos en el tiempo y las sutiles regresiones que efectúa, los personajes se delinean y compenetran.
El salto que da el resto del metraje es menos afortunado, pero funciona más allá de lo obligado, existen brillantes escenas en un sólo plano que ambientan las diferentes localidades en las cuales se desenvuelven los personajes.
Finalmente las escenas interactúan al unísono creando una aceptable totalidad; los escenarios meticulosos se compaginan con la dirección artística y un vestuario escrupuloso, quizá la música es lo mejor de todo, en cuanto a lo subjetivo, entre los sentimientos y la nostalgia, Dario Marianelli compone una banda sonora con innovadoras partituras donde se escucha la máquina de escribir, clásicamente creativa.
Un drama visualmente desbordante, auditivamente exquisito, narrativamente apasionado con rasgos gélidos, envolvente y perturbador, un paso adelante para Joe Wright y su equipo de producción.