elperrocafe (blog)

A pesar de que este lunes experimentamos fallas en nuestro sitio durante casi todo el día, no queríamos dejar pasar la oportunidad de comentarles las novedades de la cartelera que hemos comentado para ustedes en elperrocafe.com.
Por fin, después de semanas de polémica y acusaciones de censura, se estrenó Fraude: México 2006, el documental de Luis Mandoki sobre el proceso electoral del año pasado; la crítica está a cargo de Héctor Campio, quien además de colaborador de este sitio es además representante del Gobierno Legítimo de Andrés Manuel López Obrador (con credencial y todo).
Por otro lado, y en otro tono, tenemos El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, filme del Oeste excesivamente lento (no para público alérgico a las cintas largas y reflexivas) que tangencialmente aborda el tema de la búsqueda de fama inmediata.
Finalmente, rescatamos del archivo Hannibal. El origen del mal, la más reciente secuela sobre el doctor Hannibal Lecter, que habíamos cometado hace meses, pero que tuvo su primera exhibición en salas mexicanas apenas el pasado viernes.
Como siempre. Lean y comenten

Me desconcierta el comentario que Mario P. Szekely —que hasta donde yo sé, era crítico de cine— dejó en el blog amigo Paxton @ the Movies en el que hace suya una frase de George Lucas que expresa: “No me gusta leer en general la crítica de cine, porque me topo con periodistas flojos que en 45 minutos de su tiempo destruyen tres años de trabajo”.
El desconcierto viene del hecho que Mario, quien participó en el guión de Hasta el viento tiene miedo, ahora parece suscribir las pendejadas que productores, directores y actores sueltan contra la crítica que no les favorece, pero no tienen empacho en recolectar y usar un rosario de frases elogiosas —muchas veces sin contexto— para ponerlas en el cartel promocional o en la caja del DVD como evidencia de que su cinta no es tan mala.
El pretexto —como en el caso nuestro con Mosquita muerta— fue una declaración de Paxton que sugería que muchos de los pequeños textos que se exhiben en el blog de la película, recogidos de diarios y revistas, alguno de los cuales llega a calificarla como “cine de terror de primer nivel”, no son sino vulgar payola.
Hoy colaborador de Excélsior, Mario se muestra molesto con lo escrito en el blog y defiende que la producción de Hasta el viento… no le puso una pistola a nadie para que viera la película. Honestamente, si se está hablando seriamente, él mismo no se puede permitir zanjar la discusión con un recurso tan pobre como “si no les gusta no la vean”, porque por definición quien escribe de cine suele ir al cine.
Además de que miente deliberadamente cuando afirma que hay “insultos hacia el reparto y al director” (no los hay y pueden comprobarlo), Szekely trae a cuento el esfuerzo y el amor que se empeña al hacer una película, junto con las limitaciones y frustraciones que esto representa. No voy a discutir tal punto. Sin embargo, él debería saber que cuando uno escribe no se plantea una conjura contra una película; quien reseña —no profesionalmente— se propone cuando mucho describir su experiencia frente a la cinta y compartir con otros. No es una ONG ni tiene obligación de acercarle gente a las salas a determinadas películas, ni siquiera porque tengan el sello de Hecho en México.
Nunca he dudado de que Mario P. Szekely hace su tarea cuando escribe, pero esta vez ha cruzado la línea y se ha puesto del otro lado, del lado de quienes creen que la crítica los persigue para destrozar su sueño de años en 45 minutos. No se puede ser juez y parte; así de simple.

Tres compositores vivos integran la tríada de autores de música religiosa de nuestro tiempo: el estonio Arvo Pärt, el polaco Henryk Górecki y el inglés John Tavener. El último de ellos se hizo muy popular a partir de una pieza coral interpretada en vivo hace 10 años en el funeral de la princesa Diana de Gales, Song for Athene. Recomendamos a propósito su trabajo para la banda sonora de la película Niños del Hombre (Children of men, 2006) del mexicano Alfonso Cuarón.
La pieza musical que soporta el peso de la película y este sondtrack se titula Fragmentos de una oración. Se trata de un poema sinfónico de aproximadamente 15 minutos, descrito por el mismo Tavener, como una reacción espiritual a la película de Cuarón. Es una pieza a la usanza de la música sacra, solemne, fundamentalmente tañido de violines más la voz de la mezo Sarah Connnelly que entona, en latín, palabras como “madre”, “protégeme”, “aleluya”. Es además la primera obra del compositor escrita ex profeso para cine.
Las notas de Fragmentos de una oración agregan dramatismo a varias secuencias en toda la película, especialmente a las desoladoras imágenes de inmigrantes maltratados. Este soundtrack, apropiado para la meditación piadosa, por ejemplo, se integra también por otras piezas ya conocidas de Tavener, Handel, Mahler y Krzysztof Penderecki.
Por cierto, otras piezas de John Tavener pueden escucharse como música de fondo en la película Batalla en el cielo (2004) de Carlos Reygadas.

Este fin de semana, los editores de elperrocafe.com cubrimos lo más que pudimos de la cartelera, de modo que les ofrecemos cinco reseñas, tres de las cuales se refieren a excelentes películas.
Para empezar y con ganas de empezar con lo menos memorable, tenemos cine de factura nacional con Eros una vez María, un rompecabezas que no sorprende y que pretende ser un relato fragmentario de —suponemos— un gran romance. Tal filme está seguido de Mi ex, trabajo protagonizado por el talentoso Zach Braff que, no va más allá de una comedia blanda y olvidable.
Por otro lado, tres que sí tienen que ver:
Leones por corderos, un inteligentísimo ejercicio de autocrítica realizado por Robert Redford sobre la responsabilidad compartida de ciudadanos, medios y políticos en la desastrosa campaña contra el terrorismo de la administración Bush.
El mundo mágico de Terabithia, una cinta infantil que en su trailer se vende como una reedición de Las Crónicas de Narnia, pero que resulta un relato agridulce sobre el difícil paso de la infancia a una adversa adolescencia.
La lista negra, el primer trabajo de Paul Verhoeven en siete años, luego de abandonar Hollywood y regresar a su natal Holanda; un thriller bélico con defectos, pero muy interesante.
Hemos cumplido por esta semana. No hay que olvidar que el viernes viene el documental de Luis Mandoki sobre la elección presidencial de 2006 y habrá que verla para bien o para mal.

Hace apenas dos semanas, en este mismo espacio, escribía acerca de la libertad que da internet para desarrollar proyectos de crítica y de revisión en torno al cine, al tiempo que refería casos de directores y actores que nos han buscado para dar sus puntos de vista y presentar sus argumentos cuando sienten que nos hemos excedido. En septiembre, los editores de este sitio tuvimos un intercambio —ríspido en su inicio— con Julián Hernández, director de El cielo dividido, quien consideraba que nuestra reseña descalificaba su cinta. Nos bastó un breve diálogo para encontrar coincidencias en nuestra forma de ver las cosas, sin necesariamente tener que modificar lo expresado sobre su trabajo. Julián tampoco se atrevió a pedírnoslo.
El viernes 9 tuvimos un nuevo desencuentro, pero ahora con Joaquín Bissner, director de Mosquita muerta, quien en un correo electrónico, a propósito del texto que este servidor publicó el 29 de octubre, me expresó personalmente que el contenido le parecía agresivo y falto de sustento. Él mismo llamó mi atención sobre un párrafo que le parecía particularmente grosero:

Llenos de trabajo y todo, los editores de elperrocafe.com no dejamos de escribir para darles aunque sea una probadita de la cartelera y de las producciones mexicanas, de las cuales hemos tenido mucho en las últimas semanas.
De este fin de semana escogimos tres cintas para contarles de ellas. Primero, La mujer de mis pesadillas, la nueva e incorrecta comedia de los hermanos Farrely, que pese a ser un festival de mal gusto es muy graciosa. En segundo término, está La leyenda de la Nahuala, la nueva apuesta mexicana por el cine de animación, con resultados dispares, pero entretenida para el público infantil.

Finalmente, estamos cocinando nuestra reseña de La lista negra, la cinta que marca el regreso de Paul Verhoeven a su natal Holanda, después de hacer para Hollywood cintas como Robocop, Showgirls, El hombre sin sombra y Bajos instintos.